0 前言

古筝乐器具备优雅、细腻、质朴的音色，取得了很多受众的喜爱。早在春秋战国时期，古筝便已出现。可见，国内古筝艺术的进步历史较为悠久。自20世纪80年代以来，以王建民为代表的古筝作品更为多元化，并遭到古筝艺术界的高度认可。王建民致力于对民族器乐的研究，包含二胡、古筝等，尤以古筝作品更佳，具备肯定的影响力，其有着独特的音乐色彩，可以为后人创作提供积极的借鉴。对此，文章主要针对王建民古筝作品中的音乐色彩作深入剖析。

1 古筝作品中旋律、高音的音乐色彩剖析

第一，需要对音高的旋律和无确定音高的特殊音色进行有效的对比，为了获得好的演奏成效，需要将无确定音高融入常规的演奏当中，与非传统音色和变化步伐组合形成三足鼎立的局面。在实质的运用过程中，一般在马琴的左侧进行无确定音高的用法，与非传统音色形成演奏技法的交替用，展示出戏曲中不同人物的内心情感，对京剧中的人物形象进行好地描述。

第二，需要促进无具体音高的偶然性刮奏音乐与固定低音进行有效的融合。在实质的运用中，应该将左手音部的演奏打造在低音线条的基础上，对演奏的成效起到好的点缀用途。同时，还应该在无声音调中，加入无具体高音的偶然性刮奏音响，与固定低音之间形成好的对比，突出乐曲的忧郁伤感。

最后，需要对精密核心的设计与旋律中的色彩进行有效的对比。通过对古筝作品进行剖析可知，在实质的演奏过程中，不是对某一音乐素材进行直接运用，而是尽可能将音乐素材精简和凝练。并结合具体的演奏状况形成一个新的旋律，展示出音乐的熟知感和新鲜感，促进新的音乐词语量的涌现，加大了古筝的表现力。同时，在实质的应用过程中，也有大多数的昆曲音调与定弦有着较为直接的关联，可以突出色彩的明亮性，在音乐色彩上形成了较大的反差。[1]

2 古筝作品中步伐的音乐色彩剖析

步伐是古筝作品中的要紧组成部分。王建民在步伐创作中，具备肯定的音乐色彩，不只可以给人以听觉的冲击，而且可以使受众在脑海中产生强烈的画面感。

第一，方正性节拍和符合节拍之间的对峙，是其古筝作品中步伐的主要音乐色彩表现。比如，在《莲花谣》古筝曲目的步伐中有意突出步伐错位，既是对传统步伐的改变，又令受众在赏析过程中有理所当然之感。又如，在《枫桥夜泊》作品中，6/4拍和4/4拍混合搭配，可以使古筝与钢琴乐器交织在一块，互相衬托且互不干扰，凸显音乐艺术的成效。[2]

第二，惰性步伐和非惰性步伐之间具备鲜明的对比，可以给人以美感。传统单节拍和复节拍中2/4、3/4等，是惰性步伐，早已让人们所熟识。复合拍中存在多种节拍组合方法，可以形成非惰性的步伐，而王建民古筝作品中，将二者合理加以区别，形成鲜明的对比，不只增强了演奏成效，而且增加了演奏技术含量。

最后，将步伐以拱形的形式进行设置，可以增强旋律成效。比如，在《西域随想》的古筝作品中，5/8-6/8-5/8拍等很多此类的节拍设置，是共性设置，具备鲜明的音乐色彩，给人以步伐布局的递减之感，具备律动性和趣味性。[3]

3 古筝作品中和声的音乐色彩剖析

和声是西方音乐中的要紧组成部分，伴随人工调式的进步，促进了和声的多样性，展示出了和声的多样化特征，形成了形态万千的局面。古筝作为中国传统的弹拨乐器，在传统的演奏过程中，主如果运用单一的五声性和声词语。但伴随人工调式定弦法的应用，促进了古筝弹奏办法的转变，出现了不同结构与色彩和声。

第一，需要运用人工音阶定弦方法拓展和声语汇。该项演奏办法的应用达成了对传统和声的突破，将和声打造在调式和调性突破的基础之上，结合实质的弹奏状况，打造在传统调性功能的基础之上，形成了现代音阶的好表现成效。在实质的技法练习过程中，可以促进个人风格创作理念的有效融合，可以满足目前现代音乐作家的构象。

第二，达成了传统和声与色彩和声之间的对峙。人工调式的运用，丰富了和声的创作手法，展示出了好的和声局面，促进和声范围的变革。音程是音高组织的基础单位，对和声起到了好的控制用途。应该看重“核心动机”在音乐中的要紧应用，需要确保外形的善变和多变，看重基础音调的要紧用途，将它作为音乐进步的主导原因。[4]

4 古筝作品中声调、织体的音乐色彩剖析

在传统古筝作品中，以右手演奏为主，左手充当润饰有哪些用途。而在王建民的古筝作品中，则使用三声部织体写作方法进行创作。比如，在《长相思》的古筝作品创作中，王建民在第一声部中隐伏主旋律线条，第二声部中分解和声，第三声部中使用低八度的重复方法。可见，王建民借助音型贯穿古筝作品的主旋律，使之与和弦融为一体，彰显其古筝作品的独特音乐色彩。第二，在王建民古筝作品中，对双调性进行并置，可以彰显古筝作品的多声思维特点。比如，在《戏韵》中，王建民通过五声调式进行合理配置，形成其古筝作品创作的主要音乐色彩。

除去旋律、高音、步伐、和声、声调、织体等方面的音乐色彩以外，王建民在演奏技法方面也具备肯定的音乐色彩，值得大家借鉴。近年来，大家愈加关注和声和调性在古筝作品中的表现，进而将目光投向该范围。在王建民的古筝曲目创作过程中，对演奏技法进行了适当的革新。比如，在《莲花谣》的创作中，王建民创立新型的演奏技法，即右手在拨动某音时，用左手掌在古筝琴弦上自由地进行摩擦，使演奏形成音色的明暗反差。[5]

5 结论

古筝艺术在国内历史长河中漫溯，历程着千年的洗礼，并传承和进步，到了21世纪，仍然是民族器乐中的骄子。近年来，古筝技法渐渐由单一性进步为多样化，其独立的质朴美吸引着无数受众。王建民对古筝艺术有着肯定的研究，并创作了一系列古筝作品，如《枫桥夜泊》等，是对民间音乐素材的积累，具备独特的音乐色彩，使国内古筝艺术渐渐丰富。所以，行内人士有必要对王建民古筝作品中的独特音乐色彩进行深入剖析，为古筝艺术的传承和进步发挥要紧的推进性用途。